↓ミニコラム的な。サムシング。↓

『聴く』ということ

このコロナの時代、多くの演奏の場が失われました。弾くほうも聴く方も関係なく。

もっとも、ここ数年のストリーミング文化の発展によって、音楽との接し方には大きな変化は生まれました。僕自身、細々YouTubeに演奏を載せたりしています。

でも、音楽はやっぱり、生でこそ伝わるものがある。

演者と聴衆が同じ空間にいるからこそ生まれる言外のコミュニケーションがあるはずなんです。同じ空気を伝わって届く音や光だからこそ共有できる感動があるはずなんです。

今後技術が進化していって、ものすごく素晴らしい音質や画質での配信が可能になったとしても、そのコミュニケーションだけは完全再現できないんじゃないかなと思っています。

有名な現代音楽作曲家、ジョン・ケージが『4分33秒』という作品を残しています。

演奏者が舞台に立って、ただ4分33秒間無言・無音をつらぬく、という曲。

「これを音楽と呼んでいいのか」とはよくある論争、というかまぁ無音ですからそりゃ生まれて然るべき疑問なわけです。この問いに対して僕が昔から思っていることは、「ジョンケージが見ているのは音を出す行為そのものではなく、聞こえる、感じる、思う、という、いわゆる"音楽"以外の部分なんじゃないか」ということ。

ホールとか、音楽を聴く様な静かな場所って、実は音を出さなくても鳴っている音があるのです。空調の音、観客の呼吸や衣擦れの音、照明の低周波、建物の軋みetc...

この作品のように、静かな空間にただ無言で座っていると、そういった音が聞こえてきます。その結果、その空間にいる他の人の存在をお互いに意識するようになる。すると「空間を共有している」という感覚が生まれてきます。その共有された空間を伝っていくのが、音楽なわけです。

さて、『聴く』とはどういうことでしょうね？？

2021.07